Fatte nuove cosine tuuuutte colorate! Click sulle immi piccole per vederle grandi! Baci<3

Sull'Euromanga Newsblog è online la cover del primo numero della rivista MANGAKA e il comunicato stampa ufficiale. Se avete voglia andate a dare un'occhiata! La rivista è ora in edicola! :D

Oggi ho fatto questa cosa, se volete dare un'occhiata.

*sparge amore*

So che il mio blog si sta trasformando in un deposito di messaggi random modello SMS. Prima o poi tornerò ad essere un po' più loquace. Credo.

Scusate, davvero, non lo faccio apposta. Sono una schifosa fangirl andata via di testa...!!!;__;

// Edit //

Siccome c'è diversa gente che mi chiede notizie di BloodyMoon: non vi preoccupate, non l'ho dimenticato e nemmeno archiviato. XD Probabilmente lo riprenderò una volta terminata la sessione di esami; o almeno una volta dati due esami su tre. *_*v

Click per vederla grande :-)

Non sono morta. Sto solo stipando una tonnellata di nomi date luoghi avvenimenti nel mio cervello a tempo di record. Vi informerò quando l'armadio intellettivo esploderà.

//Edit di qualche ora dopo//

Un consiglio: alzate il volume al massimo.

// Edit del giorno dopo //

Sto collezionando le cose che vengono fuori su questa illustrazione. Le amo tutte. Convidiamole con gioia.
(ATTENSCION PLIS: se vi ritrovate nella lista qui sotto, non prendetevela. Non lo faccio con sarcasmo o cattiveria, solo un pochino d'ironia. Ridiamoci sopra. Io lo sto facendo già per conto mio. Vi voglio bene. Beh, quasi a tutti. XD)

1) Mi ricorda un sacco Hideaki Ito!!!
2) Arwan, hai mai pensato ad una carriera nei Nine Inch Nails?
3) Sembra uscito da qualche superfantastico telefilm americano d'avanguardia.
4) Ahah oddio! assomiglia a un mio amico XD (<-qui siamo piuttosto fortunati nelle amicizie XD)
5) He looked like Dr. Kovac from E.R. on the front page! (trad: Sulla prima pagina sembrava il Dr. Kovac da E.R.!)
6) I betcha he's getting ready to kill some bitches! (trad: Scommetto che si sta preparando ad uccidere qualche stronzo/puttana!)
7) Ha le sopracciglia un po' troppo spesse per i miei gusti.

Attendiamo con ansia nuovi gustosi apporti. XD

Ehi, avete aspettato un pochino, mh? Ma ora è online (sempre che non capiti qualche altra sfiga, ovviamente)! Il primo capitolo di BloodyMoon Pilot Arc è online! :D

Wandarian, anno 1332.
Hyarmen Arenuquerna è un elfo rinnegato dalla sua gente per via di un difetto fisico che presso gli elfi è considerato simbolo di colui che porta la sventura; Arwan è un uomo apparentemente senza nome e senza passato, privo di qualsiasi volontà e speranza nell'avvenire. Quando Hyarmen incontra Arwan salvandogli la vita, decide di farne il suo servo finché non gli avrà restituito il favore.
Così inizia la storia di BloodyMoon, di cui questa che vi apprestate a leggere è la saga pilota, ambientata un anno dopo l'incontro dei due protagonisti. Questi ultimi, una volta giunti nella città di Idrilen con l'intento di svaligiare i suoi famosi casinò, vengono avvicinati da una persona che sembra conoscere il passato di Arwan; nel frattempo su di loro si allunga l'ombra del cinico proprietario delle case da gioco...

Sì insomma, stavo facendo le matite del capitolo 3 di BM Pilot e ho deciso di scrivere questo - vorrebbe essere - tutorial per la costruzione del viso. Tipo magari a qualcuno può servire, che ne so, boh. Comunque sia, premetto per prima cosa che ultimamente sto cambiando stile. Faccio la muta come i serpenti (e questo, diciamolo, è periodo di serpenti - di cobra reali, per l'esattezza). Ed è tutta colpa di Miura, se volete saperlo. Per seconda cosa, nessuno stile come quello manga si presta a qualsiasi interpretazione del volto umano sulla base di personalissime scelte, quindi di sicuro questo step by step non servirà a moltissimo se per esempio uno vuole disegnare tipo Sailor Moon o Candy Candy. XD Però boh, forse qualche idea di base potrebbe essere recepita. Cominciamo, sì? °C°

La sfera che interseca un uovo del post precedente, in effetti, non è che uno dei metodi per iniziare a costruire una testa (ehi, certo che intendevo una cosa sensata, che vi credete, che strilli cose a caso?°C°). Non ci avreste mai pensato, eh? Vabé insomma ecco. Disegnate quindi prima il vostro ovetto e poi la vostra sfera, in codesto modo.

L'uovo costituirà la base per il volto.

La sfera sarà il resto della testa fino alla nuca. Nel punto di intersezione sottostante andrà il collo (davveeerooo?°C°). Cancelliamo le linee della sfera sul volto, in modo che non ci infastidiscano, e poi iniziamo a delineare le ORBITE. Eh no, non gli occhi, le orbite. Se non sapete cosa/dove/come sono, googleatevi un teschio. Oh.°C°

Sì bene, adesso comincia a essere inquietante, non è vero? Ma questo non è niente. In effetti, adesso posizioneremo gli occhi, e sarà molto più spaventoso. Bwahahahahaha.°C° Ricordiamoci cosa sono gli occhi, una volta estratti dalla faccia: due palline. Quindi, disegnamoli come due palline.°°

Sì bene, questo è a metà tra lo sguardo sushi - o___o - e quello di uno zombie in cerca di carne fresca. Siccome decisamente così è antiestetico, lo dotiano di palpebre? *C* Le quali non sono che un sottile strato di pelle che circonda e (nel caso sia chiuso) avvolge l'occhio.

Poi gli regaliamo un paio di iridi, così, per gradire.*C*

Lo stile manga ci lascia la libertà completa anche per quanto riguarda gli occhi. Possiamo disegnarli tendenti al realistico, differenziare iride e pupilla, non differenziarle affatto, metterci gli sbrilluccichini, fare quello che vogliamo. Io in genere tendo a differenziare poco iride e pupilla e non insistere troppo sui brillini, perché preferisco puntare su altri tipi di espressività. Voi fate un po' come vi pare. A questo punto possiamo aggiungere le sopracciglia, tenendo conto degli incavi delle orbite che abbiamo già segnato all'inizio. Le sopracciglia si trovano infatti sul bordo superiore delle obrite e lì le piazziamo.

Diamo un'occhiata generale per decidere se il risultato ci soddisfa o meno. Se non ci soddisfa, apportiamo le modifiche che vogliamo. Io non avevo un cazzo voglia e in effetti non ho apportato alcuna modifica, bwahahahaha.

Iniziamo a delinerare teh naso. Ci aiutiamo segnando una linea verticale che attraversa l'uovo-faccia.°C° Poi su questa traccia disegnamo la punta del naso, in modo da stabilirne la lunghezza.

Completiamo il naso con le parti laterali (dove vanno le narici, oh, non so come si chiamano).°C°

Siamo arrivati alla bocca!!*OOOO* La bocca nei manga in genere è segnata con linee sottili, e nonostante questo può aprirsi indefinitamente!*CC* Le bocche manga possono trasformarsi in voragini. Ma questo non ci interessa perché qui vogliamo solo un sorriso stentato. Ognuno disegna la bocca come vuole, io personalmente mi trovo bene segnandola con una linea più forte per il labbro superiore, sfumata  ai lati del labbro inferiore fino a farla scomparire al centro. Vi consiglio di abbozzarla prima in modo approssimativo e leggero, per controllare che esprima proprio il sentimento che intendevamo conferire al volto.

E poi di finire di disegnarla con un tratto più deciso e definito.

E' ora di donare un po' di attenzione alla forma del viso. Questa dipende totalmente dal personaggio in questione. Se si tratta di un ragazzo, probabilmente la forma a uovo non cambierà molto (perché la pelle è ancora giovane, soda e piena). Ma nel nostro caso abbiamo a che fare con un uomo già abbastanza in là con l'età, quindi possiamo incavare maggiormente le guance, inspessire il mento, segnare le occhiaie e le rughe tra le sopracciglia. Un consiglio: soprattutto con i personaggi più vecchi o dal viso molto segnato, io mi trovo bene evidenziando provvisoriamente gli zigomi, in modo da stabilire dove andranno poi altri elementi del viso. °C° Altro trucco, questa volta per disegnare le orecchie al posto giusto, è quello di tracciare una linea (anche questa provvisoria) dall'angolo esterno dell'occhio fino al margine dell'uovo-faccia. Quello è il punto a cui attaccare l'orecchia.*O*

Il nostro personaggio porta una barba piuttosto ispida, e possiamo iniziare a disegnargliela. Quando create personaggi con la barba non segnatela mai prima di avere completato il viso, altrimenti si noterà che il volto non è solidamente costruito. ;O

Sia per quanto riguarda la barba che per quanto riguarda i capelli, a prescindere dal vostro stile, vi sconsiglio assolutamente di partire subito con i particolari come le ciocche minute. Considerate la chioma o la barba come una forma pressoché solida. Se volete aggiungere i dettagli, lo farete dopo. >:D

Ed eccoci qui. Fine! Allegri, ora c'è solo da disegnare TUTTO IL RESTO!! °CCCC°

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Prima parte qui! :D

5) TEH ACQUERELLIH °C*

Ok, è arrivato il momento di iniziare la colorazione. So che state tremando. Lo sento nell'aria, lo sento nella terra.°C* Susu, avanti, forza e coraggio.è^é *Lei è la prima ad essere terrorizzata*

Per prima cosa pigliate un fantastico rotolo di nastro adesivo di carta. Di carta, non di plastica!°° Mi raccomando eh!°° E ci fate questo lavoretto qui.

Ovverosia fissate il disegno ad un supporto qualsiasi, che vi consiglio di conservare poi appositamente per lo scopo perché sicuramente finirete per sporcarlo. In questo caso ho usato il retro di un quadro. Cercate di fissare fermamente tutto il disegno, ma senza coprirne più di cinque millimetri per lato (quei cinque millimetri infatti non potranno essere colorati).

Fatto questo, procuratevi il materiale indispensabile: gli acquerelli, una scelta discretamente ampia di pennelli, un bicchierino con l'acqua, una tavolozza, un po' di carta da cucina per pulire e scaricare i pennelli troppo carichi. Nel mio caso, mancando di una vera e propria tavolozza, ho pensato bene di reimpiegare un contenitore per le uova, e funziona da dio!°O° Provare per credere. ù___ù

Sulla vostra tavolozza, create la miscela per lo sfondo. Cominciate con un pennello grande e morbido, in modo da dare delle campiture ampie e naturali.

NOTA 1 - Pennellih °O°: i pennelli sono importantissimi per il buon risultato finale. Ne esistono di vari tipi (di fibra sintetica, di setola di maiale, di martora etc) e di diverse forme (piatto, tondo, a lingua di gatto etc). Per cominciare vi consiglio di comprare pennelli di martora con la punta tonda, che sono quelli più morbidi e adatti all'uso degli acquerelli.

NOTA 2 - Acquerellih *O*: anche qui, i tipi sono tanti e dovete scegliere voi quelli con cui vi trovate meglio. Ne esistono in "biscotti" tondi, in tubetto e in confetti (questi ultimi, chiamati anche godet, sono quelli che uso io).

Suggerimento: non soffocate il disegno con un colore steso in modo sempre uguale e continuo. L'acquerello è una tecnica fresca e vivace: lasciate intravedere a sprazzi il bianco del foglio, questo conferirà grande vivacità alla composizione. E per una tecnica "macchiaiola" (come quella che desideravo per il mio sfondo) vi consiglio di prendere un pezzettino di carta assorbente e picchiettare o trascinare il colore appena steso col pennello, ottenendo un effetto molto più spontaneo e molto meno costruito. >:D

Una volta steso un primo strato marroncino, ne ho aggiunto un secondo mescolando del verde al colore precedente, sempre procedendo come illustrato sopra.

Poi mi sono dedicata alle foglie, con delle pennellate più continue ma continuando con la tecnica del pezzetto di carta per trascinare il colore. Prima che il verde sul foglio si asciugasse, aggiungevo di tanto in tanto qualche tocco di giallo/marrone per variare i toni. Poi ho dato una prima passata agli occhi spaiati del nostro elfetto rompiscatole: per fare in modo che il colore digradi dolcemente e gradatamente verso il bianco, usate sempre un pezzetto di carta assorbente pulita e trascinatelo con attenzione.

(A proposito degli occhi di Hyar: dal momento che colorare l'iride sinistra con un vero e proprio nero avrebbe sbilanciato completamente la composizione in un punto importante come il volto, ho scelto un grigio che potesse dialogare meglio con l'azzurro dell'occhio destro. Tenete sempre presente la questione del bilanciamento dei colori, altrimenti potreste rischiare di rovinare l'illustrazione con un colore troppo forte da una parte non richiamato da uno altrettanto forte dall'altra.)

Ok. Ora. Per come stanno le cose attualmente, dovreste avere uno sfondo molto grazioso ma un pochino smorto. No problem!*C*/ Da qui in avanti pian pianino ci daremo da fare per dare un po' più di carattere alla nostra illustrazione e per far risaltare gli elementi più importanti. Per prima cosa, preparate delle miscele di colore più concentrate, e passate all'utilizzo di un pennello più piccolo. Grazie alla punta più sottile ho potuto tracciare le venature delle foglie; successivamente, con lo stesso pennello e una miscela di marrone molto tendente al rosso, ho messo in rilievo la parte superiore delle canne praticando un sottile tratteggio incrociato, più fitto a sinistra e più rado verso il centro. Tra le altre cose, a questo punto la macchina fotografica ha deciso che il flash era assolutamente necessario per la mia vita, ergo queste foto sono un attimo sparaflesciose. Fingete di non accorgervene.

6) TEH COPIC MARKERS °CCCC°

Ora. Logica vorrebbe che prima avessi finito con l'acquerello, e poi avessi preso in mano i copic. E invece no!°C° Fondamentalmente perché dopo un po' mi annoio~ Ma voi, se potete, non imitatemi.

Alur. La maggiore difficoltà dei copic sta nel fatto che per ottenere le famose sfumature bisogna lavorare velocementeh. Il che, tradotto in parole povere, significa che dovete avere già bene in mente dove andrà quel colore, dove dovrà sfumarsi verso il bianco, dove dovrà sfumarsi con un altro colore. Non so se sia un procedimento normale, ma io mi trovo bene delimitando le aree da colorare con un leggerissimo segno a matita.

Sì, facciamo finta che si veda. Immaginatelo. Usate la fantasia. Comunque sia, se decidete di usare questo trucco, mi raccomando: tratti LEGGERISSIMI! Lo strato di copic, infatti, vi renderà meno agevole cancellarli: per cui, se vi cade la mano e il segno viene troppo forte, rendetelo meno visibile con la gomma. Dopodiché iniziate a colorare. Per la pelle consiglio di lasciare in gran parte il bianco del foglio perché rende molto fresco l'effetto generale; se la pelle è di una ragazza o di un bambino, potete partire da un arancio chiaro e poi virare verso un rosa più acceso sulle guance e sulle labbra. Tenete sempre presente la direzione da cui avete deciso che proviene la luce per dare all'immagine un aspetto coerente. La tecnica migliore per dare alle passate un aspetto unitario è procedere rapidamente e con un tratto incrociato, in questo modo:

Nelle parti molto lisce come le guance potreste aver bisogno del blender per sfumare l'arancio verso il bianco. Anche qui la rapidità è fondamentale, perché finché l'alcol è ancora bagnato è possibile ottenere le morbide sfumature per cui i copic sono famosi. Alcuni danno una passata di blender e successivamente colorano; io mi trovo meglio colorando e subito dopo "tirando" il colore appena steso, tramite il blender. In un primissimo momento potreste avere uno sgradito effetto "grigino", ma non temete: è solo l'alcol che ha bagnato il foglio. Si asciugerà subito e il foglio tornerà bianco.

7) TEH COPIC MARKERS&THE ACQUERELLIH (si sposano! Si sposano!çOç *getta manciate di riso*)

Dedichiamoci ai capelli. Dato che i gialli nel mio set di copic erano troppo chiari o troppo tendenti al verde, ho deciso di colorarli ad acquerelli, usando un pennello sottile e una serie di miscele di colore partendo di base da un giallo canarino "sporcato" di volta in volta con il nero e/o con la terra di siena naturale. Sì, ignorate il flash, grazie.

 Ognuno ha un suo modo di rendere la capigliatura, soprattutto se disegna in stile manga (in cui i capelli non devono per forza essere "realistici"). In generale è consigliabile partire da una base di colore più chiaro stesa a campiture più ampie, e poi mano a mano passare ai colori più scuri diminuendo la grandezza del pennello. A me personalmente viene più semplice colorare le ciocche che incorniciano il volto, sfumandole verso il bianco sulla parte sommitale della testa. Tra l'altro, lasciando in vista il bianco del foglio otterrete una grande luminosità, come dicevamo prima. Finito il lavoro con gli acquerelli, sono passata ai copic per qualche tocco soprattutto sulla punta delle ciocche. >:D

Per la disastrata maglietta indossata dal nostro elfetto sono partita di nuovo con l'acquerello per le zone più ampie e sfumate. Che nelle foto ovviamente quasi non si vedono. Vabé. Comunque ho mescolato nero, blu di prussia e porpora formando un grigio-violetto abbastanza annaquato, e l'ho steso con un pennello grande a punta tonda. Aguzzate la vista, oh.

Successivamente ho sovrapposto alla base di acquerello diverse passate di copic "pale lavender" senza usare il blender ma procedendo con un tratteggio discretamente evidente per dare un effetto maggiormente naturale alla colorazione.

Per le ciglia, ho deciso di ricorrere a una colorazione molto tenue per non distogliere l'attenzione dalle iridi spaiate; per cui ho passato una base di copic "pale blue gray" su tutto l'arco delle ciglia, e poi ho scurito gradualmente verso i lati esterni con gli acquerelli (nero estremamente annacquato) e un pennello sottilissimo.

8) TEH ULTIMI TOCCHIH °C° (ovvero yeah! quasi finitoh)

Diamo ancora un po' di vita alle foglie, aggiungendo in alcuni punti del verde smeraldo puro allungato solo con un po' d'acqua (non troppa; gli acquerelli asciugando tendono a diventare molto più chiari, calcolate questa cosa mentre colorate); lo stendiamo con un pennello medio e subito dopo lo picchiettiamo e lo tiriamo con la nostra mitica carta assorbente.

Rendiamo più profondo lo sguardo scurendo ancora il colore delle iridi appena sotto le ciglia, sempre sfumandolo mano a mano verso il basso.

Dulcis in fundo, GLI SBRILLINIH! °C° Si vedono spesso nelle illustrazioni di mangaka giapponesi. Per riprodurle sul vostro disegno basta della china bianca pochissimo annacquata: anche in questo caso la marca che ho usato io è Winsor&Newton, che è piuttosto coprente e quindi adatta allo scopo. Utilizzate un pennello piccolo e sottile per creare dei puntini bianchi qui e là; spesso nelle illustrazioni giapponesi questi brillini bianchi seguono tutti più o meno una direzione, come trasportati da una brezza, il che dà un effetto molto carino; senza contare che spargendo troppi brillini ovunque rischiate di ottenere un'immagine piuttosto stucchevole. Potete usare la stessa tecnica anche per rendere più scintillanti gli occhi dei vostri personaggi. :3

Suggerimento: i brillini vanno stesi in modo naturale e apparentemente casuale (anzi, molti autori creano una mascherina per proteggere il viso dei personaggi, e poi letteralmente spruzzano la china bianca sul disegno per ottenere un effetto totalmente spontaneo), ma un consiglio che può tornare utile è quello di prediligere i bordi della vostra lineart, in modo da "interromperla" qui e là con i brillini. Ne risulterà un'illustrazione molto graziosa e delicata. :-)

Ed ecco qua. L'illustrazione è servita (click per vederla grande).°C°

Alla prossima!°CCC°/

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